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2022年5月20日 星期五

學習雜記 - 吉他相關 - 古有唐詩宋詞元曲,今有無敵八大和弦

  我想這個主題應該都被拿來說爛了,網路跟YT上也早就有無數的文章與影片存在。但就以吉他當作入門樂器學習的人來說,無敵八大和弦就像是秘藉一樣,只要學成了就能夠自彈自唱大概近七成的流行音樂。以這種速成派必學的功夫來看,那就有必要記錄一下。

  如果對樂理完全不懂的人,肯定是先拋開無聊的理論而從彈奏得到立即的聲音反饋,那麼只要左手和弦指型壓一壓,右手刷弦的動作能夠順暢就夠了。用這種方式每天花個一小時練練左手指力加上換和弦的流暢度,右手刷弦的動作協調度以及節奏類型,然後配合移調夾(Capo)只彈前三格的狀況之下,掌握大概的和弦進行大概一、兩個月後就能夠自彈自唱了。

  但真要細究和弦進行組成的原因,我在這裡就記錄一下自學電鋼琴才知道的聲部排列。以吉他來說,在教學上多半以C大調的C和弦開始,這應該要歸因於五線譜。因為C大調在五線譜上沒有升降記號,而且音階對應到鋼琴的琴鍵上也都是白鍵。在這邊我們也不要講得太複雜,但這裡你還是需要先知道:

  • 大調音階的音程:全、全、半、全、全、全、半
  • C大調組成音:C D E F G A B
  • 三和弦的組成音與C大調順階和弦:C Dm Em F G Am Bdim
  • 和弦根音與轉位和弦
  • 和弦代換
    • C -> Em or Am
    • F -> Dm or Am
    • G -> Em or Bm7-5
  接著就是正題:
  • 八大和弦進行:
    • || C | G | Am | Em | F | C | Dm | G ||
    • 其實原型是每個小節只有一個根音,然後一步一步往低音方向走的感覺。
      • C → B → A → G → F → E → D →G
  • 根音降幂加入八和弦進行
    • || C | G/B | Am | Em/G | F | C/E | Dm | G ||
    • 這也就是網路上說的卡農和弦進行。
  其實講八大和弦也是相對進階了。正常來說,更基本的原型應該是四大和弦進行:
  • || C | Am | Dm | G7 || 
    • 這是對吉他初學友善的和弦,因為沒有封閉。
  • || C | Am | Fmaj7 | G7 ||
    • 但其實這個會更友善 
  • || C | C | F | G ||
    • 以鋼琴來說,只要會三個和弦就好,更簡單了。
  只要你有大調音階的相對音感,那麼去注意樂器低音線的走向就可以讓你快速地預測跟分辨是不是四大和弦或八大和弦進行。至於以鋼琴伴奏的話,右手則是侷限在七個音的範位內彈原型或轉位和弦,然後左手負責根音。
  鋼琴與吉他比較起來,因為鋼琴右手音程侷限的關係,除了這樣比較不會搶到別種樂器的聲部,和弦音之間的距離相近且和順,沒有吉他只彈前三格開放和弦的跳躍感。
  今天寫這篇文章是因為我聽了一下發燒流行音樂-A-Lin-摯友又有一種熟悉的感覺,原來它就是一首F大調的八大和弦。那種熟悉感就好像聽到了胡夏 - 那些年
  光是這樣左手八大和弦進行,右手旋律線,這樣就能彈奏好多流行歌呢!剩下來的就是編曲與彈奏功力,用替代、轉位、七、九、十一、十三和弦、暫時轉調和弦來豐富曲子了。其它什麼251、436、4536、1564的和弦進行,還是看你怎麼配合使用來表達情感了。

2017年11月13日 星期一

學習雜記 - 吉他相關 - 放克吉他十大必學樂句

  學習若沒有目標,那學習上就容易半途而廢。話說當時的我,目標可不是只有放在把放克吉他的技巧全部學習起來而已,當時的我甚至還想多聽一些歌來了解技巧的相關運用,然後再來實際創作什麼的。可惜當時想找歌學習時就已苦尋無門,而且因為資訊不對稱也不知該如何找起。就在存到錢買了個教材,最可悲的莫過於教材上知道了推薦音樂的名單,在國內就是找不到對應的專輯,問唱片行後還要花錢向國外訂購等一段時間才能拿到。若當時的我決心夠強的話,想必是硬著頭皮也要買下來了。而決心真正夠強的同梯弟兄們,早已實現夢想,成了真正的音樂人。這就是我感概的地方,事情老做一半而沒有真正的完成過。
  這也是為什麼,我想做一個放克吉他十大必學樂句(Top 10 Funk Guitar Riffs)來總結我這條學習放克音樂路的崎嶇。對比現今資訊隨處可得,甚至還能挑先學哪個比較好,真的幸福得有點過份。要是當時學習上有廣大的資料庫可以使用,那現在我也不會在半途而廢的音樂人生不斷怨嗟了。
  所以,就讓我為對放克吉他有興趣的朋友,依時序列下放克吉他十大必學樂句:
  1. James Brown - Live Album - Sex Machine (1970)
  2. Wild Cherry - Wild Cherry - Play That Funky Music (1976)
  3. Chic - C'est Chic - Le Freak (1978)
  4. Donna Summer - Bad Girls - Bad Girls (1979/04/25)
  5. Chic - Risqué - Good Times (1979/06/30)
  6. Sister Sledge - We Are Family - Thinking Of You (1984)
  7. Jamiroquai - Travelling Without Moving - Cosmic Girl (1996)
  8. Jamiroquai - A Funk Odyssey - Love Foolosophy (2002)
  9. Maroon 5 - Songs About Jane - This Love (2004)
  10. Daft Punk - Random Access Memories - Get Lucky (2013)
  上列的連結點下去就會有歌詞翻譯跟推薦的Youtuber教學。列出十首歌當做目標,若一首算要練一個禮拜,那你就有兩個多月的時間可以練習這些歌,不怕不知道要學習什麼了。若是夠勤勞夠狂熱的話,一天練一首自然不在話下。另外,上面列的每首歌都是當時榜上有名,就算現在對音樂有涉獵的樂迷來說也都是耳熟能詳的歌曲,所以練完拿出來現也不會因為太冷門被人家問說你彈的是什麼(僅限後四首)。在這邊我要特別指出,Nile Rodgers包辨了三、四、五、六、十,共五首。可悲的我在今年主動學習才知道這號人物,深深地覺得相見恨晚啊。
  70年代堪稱是放克舞曲的黃金年代,直到1979年美國的「Disco Sucks」活動終止了當時放克舞曲熱潮。之後的創作就不再是純正的放克或迪斯可舞曲了,像是SRV的Blues Funk、RHCP的Rock Funk、Jamiroquai的Jazz Funk、Maroon 5的Pop Funk。在2015年一曲Uptown Funk又帶回了Funk熱潮,當時我還很興奮的對著不太懂音樂的朋友說,我以前練的Funk就是像這首歌一樣啦,懂了嗎?但多半我得到的回應都是:整個腦子就是只想Fuxk嘛……
  有人會問說,那練到終極程度會是什麼樣子?那就看一下下面這首演奏曲吧:


  都快變成放克吉他演奏曲國歌了。就好比練樂團的人一定要練Sweet Child O' Mine,練Blues的人一定會挑戰SRV的Mary Had A Little LambLittle Wing
  你說那太難了喔?那就先挑戰下面這個中高階的吧!人家可是有把譜一起附上了:


學習雜記 - 吉他相關 - 放克節奏吉他的基礎

  其實你喜歡放克吉他的話,某部份來說你是很重律動感的人。若是如此,那你對學習打鼓也不會太過排斥,轉行做鼓手吧,畢竟編曲上來說,各項樂器各司其職,佈置自己的音域與節奏,彼此互相配合才不會弄得一團亂。學習放克吉他就是要學著「觀察」整首歌的佈置,好比在作畫,觀察留白的地方,找尋適當的空間加上與主題搭配的色彩與圖案,避免過度渲染而喧賓奪主,當然也要考慮是否補得太少而讓畫作顯得單調毫無生氣。
  然而這樣也隱含了一件事實,若是不計純演奏曲,那放克吉他的目的就是為了「配合」,也就是讓自己做個配角。用老梗來比喻的話,其實就是紅玫瑰也需要綠葉來陪襯。看到這邊,若你擁有天生表演狂愛搶風頭的個性,學了卻當不了主角不豈失了興致?那也不對!因為放克吉他的靈魂之一就是節奏。能夠將十六分音符切分得那麼精彩的也只有放克吉他了。所以學了放克吉他之後,它能大大活化你的節奏感,並有更多元素用於創作之中,吸引更多的聽眾了解你的與眾不同。

  個人在這邊列下放克吉他的要點:

最基礎的要素:


  • 屬9和弦(Dominant 9th chord)
  • 16分音符(16th Note)
  • 刷弦(Scratching)
  • 直線節拍(Straight)
  • 搖擺節拍(Swing)
最迷人的技巧:


  • 滑弦(Slide)
  • 單音(Single Note)
  • 悶音、開放彈撥(Mute /Open Picking)
  • 刷弦單音、錘音、推音(Skant / Harmmer / Bend)
  • 雙音(Double Stop)
  • 十六分音符三連音(16th Note Triplet)
這些東西可以在Youtube找到。當初我也是從電驢抓了Ross Bolton的影片來學的啊!能直接從Youtube看到實在是很幸福啊,省去了好多搜尋的時間。另外在谷歌打上Ross Bolton / Funk Guitar / PDF,你也可以發現原譜下載!也就是我不斷重述的,這時代已經不是你要不要花錢的問題,而是肯不肯花時間學的問題了。

教學影片:





  你只要放個兩個小時放在背景聽,你就能知道流行音樂中的放克吉他會使用那些技巧,實在穫益良多。最後要說的是,其實相對這些教學者的貢獻,大家應該要付錢購買支持才對。然而時代真的變了,現在的經營模式變成公開讓人家觀看,然後想辦法吸引人從廣告獲利,或提供問答來針對個人做服務收費。畢竟這是個資訊爆炸的時代,人家肯花時間來看就很了不起了,你說是不是?看著網路上曾經想買的放克吉他教材要價六百五,現在也許只能擺倉庫,因此不勝唏噓,有感而發說了這些廢話。

2016年9月24日 星期六

學習雜記 - 吉他指板 (Guitar Fingerboard) - Richlite指板

前言:

時代變囉,現在稀有木材的取得實在是越來越困難了。

也是啦,一般大眾只知道消費,很少會有實質產出。
那就木材來說,也沒真的看到有人在造林,那是要怎樣拿到永續木材?

更何況種一棵樹要等三五十年成材,你會等得下去?
還是做做山老鼠砍砍千年檜木來賺錢比較快(誤),畢竟人類一直是短視近利的啊。

話說最近看到2012年之後的Gibson Custom Shop拿Richlite做指版,
知道真相的我整個嚇傻。

我個人覺得,Custom Shop的意思是就是要蒐藏用的,那用料奢侈自然不在話下。
像是5A虎紋楓木琴頸,特級黑檀木或巴西玫瑰木指版,
鍍金拾音器、琴橋以及琴鈕,琴身挑選1 Piece的精典桃花心木,
並且再佐以5A雲狀楓木木皮之類的。

熟料,現在的規格卻出現Richlite……!?

初看之時,我真的覺得我孤陋寡聞,不知這種新型替代的木材,
但在查過之後覺得大失所望:

那其實是用回收紙做出來的人造木材:仿黑檀木。

也許我太Old School了,無法接受這樣的概念,
而腦袋浮現出的竟是閃閃發光的玻璃水晶,而非渾然天成的鑽石……

正文:

我就取一下這篇文章的大意來說好了:

http://www.gibson.com/News-Lifestyle/Gear-Tech/en-us/Building-a-Better-Fingerboard.aspx

指板木材被用完了,找不到更好的替代品。
但Richlite出現了,品質一致且更堅固,已廣受群眾歡迎 (嗎??)
經過二十年的研究,Richlite不僅可替代黑檀木,而且更好。
缺點是用Richlite指板比用黑檀木指板做吉他更昂貴 (你確定嗎??)

Richlite的好處是品質穩定,不必爬山涉水才能找到"好的Richlite木材"(不就省成本了嗎?)
吉他手覺得,推弦更平順了,而且音色相似,在盲測中沒有人可以分辨不同。
而且在做白色吉他的好處是,傳統的玫瑰木和黑檀木會"流血"染色,
而Richlite不會(不就更省成本了嗎?)

而且Richlite可防刮、熱、髒汙,無毒、不彎曲,而且在美國製
(這算優點的話不就是更省成本了嗎)

最後,琴頸成弓狀彎起的問題不太會發生,因為不是兩種不同的木頭品種在不同的比率擴張或收縮,而且琴衍不會因為木頭縮水而鬆掉。

有人說還是用黑檀木比較優,那這個人就不是好朋友,因為沒解決問題還帶來問題(誤)

所以Richlite優點是:
  1. 品質穩定
  2. 指板平順
  3. 音色相似於黑檀木
  4. 製作過程不染色
  5. 防刮、熱、髒圩
  6. 無毒、不彎曲
  7. 美製(……照顧美國勞工的意思嗎)
  8. 琴頸不會成弓狀彎曲
  9. 木頭不會縮水
那不就可以省一筆維修成本啦?
應該算便宜一點吧!?

後記:

如果你有錢又喜歡高品質的話,你會買高級實木傢俱還是會買合板傢俱呢?
同理嘛,如果是音色考量,我還需要考慮什麼鑲貝、鑲邊,或木紋之類的嗎?

買個Studio就夠啦!順手不順手的再交給修琴師調整就好。
老老實實的說木頭沒了,並且要響應環保,然後再把價位拉低才對吧。
說那麼多屁話真的無法苟同,當我們不會思考就是了。

而且講得那些老吉他品質很不穩定似的。
那以前你們賣貴了,現在應該要退錢給我們吧?
真是莫名奇妙的一篇文章。

附上製作影片:
https://www.youtube.com/watch?v=ow60EjEeqdg

說實在的,我認同響應環保這回事,我們真的需要永續經營地球。
但是Gibson Custom Shop用Richlite……
你不如減少產出並提高價位才是正道。

畢竟Taylor是真的在造林,賣得真材實料沒人會說什麼。

2016年7月17日 星期日

學習雜記 - 吉他外型(Guitar Models) - Gibson Les Paul Standard與Classic的差別

閒來無事做一下記錄。

從音樂啟蒙時代到現在2016年了,是該知道差別在哪了。
在經過一番釐清之後,整理出以下的差別。

在2008年之前,Les Paul琴身都還沒挖洞減輕重量,在設計上會有五種差別:

StandardClassic
琴頸(Neck Profile)50年代型
較厚(Rounded XL)
60年代型
較薄(Slim Taper)
指板(Fingerboard Inlay)Acrylic (Mother of White)
壓克力白
Acrylic (Yellow/Greenish)
壓克力黃綠
琴面(Body Top)AA級虎紋楓木普通木紋(Plain)楓木
拾音器(Pickup)490R/498T(Alnico V Magnet)
Chrome Cover
496R/500T(Ceramic Magnet)
Open Coil
其它細節護板無標誌
旋鈕無標示刻度
護版加印1960
旋鈕加金屬指針標示

然後在2008年之後,沒挖琴身的都叫Traditional。
所以現在的Traditional是2008年前的Standard,Traditional 1960即2008年前的Classic。

人家說拾音器的部份,Classic的聲音比較尖,
然後Stnadard的鼻音比較重(中低頻較糊?),
音色就自己去Youtube聽聽啦。

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參考資料(Reference):

1. Modern Musician - Forum - Standard / Classic
2. Modern Musician - Forum - Studio / Standard / Traditional
3. Seymour Duncan - Forum - Standard / Classic